1.7 EDO Jinashi Shakuhachi

Ukázka zvuku mé oblíbené shakuhachi z doby Edo.
Délka nástroje: 1.7 (515 mm).
***
My fav 1.7 (515mm) EDO jinashi shakuhachi.

Sound files
(can play the flash player http://get.adobe.com/flashplayer)

Choshi


Moonlight - an improvisation

2.6 shakuhachi jinashi / hocchiku

2.6 shakuhachi. Koncipována pro menší a střední velikost rukou, čtvrtá dírka je mírně posunuta  z centra vlevo kvůli snadnějšímu úchopu (standardně bývá přesně na střed).
***
2.6 shakuhachi. Made for a smaller or medium hands. 4th hole is very slightly moved left easy to hold (altough standardly is align to center).

The new owner wrote about this flute:
"...out of the 10 shakuhachis i play, your 2.6 jinashi has become my favorite sound and feel!  Keep up the good work and your reputation will follow."
(D. D., USA)

Shakuhachi Hocchiku 2.7 法竹

Jedna z mých nejoblíbenějších hočiku.
Klasická sedmikolénková stavba + rozložení otvorů, vynikající hratelnost a zabarvení zvuku.
***
Seven nodes flute.
One of the best playing  jinashi - hocchiku I have made.
Beautiful dense bamboo, medium heavy.
Great tonality.

Sound of the flute (Aki no Umi)

Takahashi Kuzan

Přidávám zde několik krátkých ukázek (na téma jemnosti práce v OTSU i KAN), Meian škola:

Takahashi Kuzan 高橋 空山
(1900~1986)


Gematsu
Kyorei
Sagariha
Sanya

Fujiyoshi Etsuzan 藤由 越山(žák Takashi Kuzana)


Yazagin

Hitoyogiri 一節切

somebody said
the shakuhachi was the sound of the earth,
and the hitoyogiri was the sound of heaven
***
kdosi pravil
shakuhachi byla zvukem země
a hitoyogiri zvukem nebe

Hitoyogiri, předchůdce fléten shakuhachi (dle legendy Ikkyuova oblíbená flétna). Hitoyogiri má odlišnou konstrukci a odlišný prstoklad.
Notace byla psána starým systémem FU-HO-U (rané 16. stol.)  narozdíl od RO-TSU-RE systému, vzniklého v shakuhachi školách v průběhu 18. stol. (tento starší systém notace ještě používají některé školy, např. Chikuho).

Zachované noty

Tanteki hidenfu
Shichiku shoshinsuu
Ikanobori

Miyako-bushi ladění 都節音階 [みやこぶしおんかい]

Původní školy hry na Hitoyogiri již neexistují.

Výuka

S jakým nástrojem začít? Standardem pro výuku je 1.8 shakuhachi laděná k základu D. Jelikož jsou dobré nástroje cenově náročné, většina učitelů v Japonsku i v západní Evropě doporučuje začít s 1.8 plastovou Yuu, jejíž design byl okopírován z  kvalitního nástroje. Učitelé doporučují přejít na bambusovou jinashi (nebo jiari) až po roce cvičení s Yuu, po upevnění správných návyků a základů hry. Cena Yuu se pohybuje kolem 84 EUR i s poštovným z Japonska. Objednat je možno přímo ze stránek Mejiro-Japan, v případě potřeby lze nákup zajistit.

Tamuke 手向 - původnější verze?

Čínské naky pro Tamuke 手向 znamenají:
手 shǒu
hand; convenient
ruka; vhodný, příhodný

向 xiàng 
direction; part; side; towards to; guide; opposite to; guide;
směr, část, rozdělení, směrem k, naproti k, doprovázení

Oba znaky tedy společně: Sepjaté ruce (k moditbě)

Tamuke je skladba, tradičně hraná jako součást rozloučení se zemřelým. Původní verze nejsou příliš známé, známá je pouze zmodernizovaná Dokyoku verze (viz přepis nahrávky od Watazumi doso).

Kniha Honkyoku notací od Ikedy Juzana obsahuje 26 skladeb Taizan-ha (např. Hifumicho, Hachigaeshi Kkyoku, Takiochi, Sanya, Kyushu Reibo, Shizu, Yoshino, Oshunagashi, Akita Sugagaki a další).

V knize následuje 76 skladeb (Sanya, Echigo Reibo, Sashi, Yamato Choshi, Icchoken Koku, Futaiken Reibo, Echigo Sanya, Oshu Reibo, Tsuru no Sugomori a další), vyučované Miyagazagou Nyozanem, které též kaligraficky zapsal Juzan Ikeda (styl notace Taizan-ha).

Mezi nimi je skladba Tamuke, která se mi jeví jako původnější  verze. Zní mi více kompaktněji a zdá se netknuta estetikou evropské hudebnosti (narozdíl od verze K Y.). 

Podaří li se mi ještě dešifrovat jeden nebo dva detaily, přepsal bych ji a vložil zde do blogu...

Prstoklad

Pro zápis Tenšoku cvičení jsem použil systém zápisu Mjóan 
Důležitá poznámka: Tenšoku styl a způsob hry se zcela nekryje s klasickou Mjóan školou či jinými školami, bližší určení by mělo být upřesněno později...

OCU (Otsu):
1. rejstřík (první oktáva)
KAN:
2. rejstřík (druhá oktáva)
MERI:
Snížení cca o třetinu tónu snížením rtů, případně též částečným překrytím otvoru pod tónem který je hrán,
V konkrétní skladbě se může lišit.

DAMI MERI 
Snížení tónu přibližbě o dvě třetiny, v konkrétní skladbě se může lišit.

KARI:
V zásadě všechny tóny v počáteční výchozí poloze jsou v tomto konceptu již Kari sami o sobě. Je-li k nim přidána značka Kari, cca o třetinu tónu se zvyšuje zvýšením rtů. Podbně DAI KARI o dvě třetiny.
ATARI:
Značka pro opakování tónu klepnutím na otvor. Následuje krátký zvuková vlna FURI rychlým snížením a zvýšením tónu, viz bližší vysvětlení pod skladbou Ukolébavka.

Tenshoku 天職 Počasí, Sky Color

Tenshoku, Barva oblohy (Počasí).
2.1 shakuhachi

Pokusil jsem se napsat cvičení ve výdechovém vzorci 2-3-1.

Rád bych vytvořil větší sérii skladeb Tenshoku. Pokud by se jich hrálo několik společně, jednotlivé části by mohly být odděleny zvukem gongu či kovové misky. Skladby bych později seřadil podle stupně obtížnosti.

2-3-1 je koncept hry na flétnu, obdobný konceptu Haiku v poezii. Úvodní červená nota nepatří ke skladbě, jde o zahřívací notu. Budou ji mít pouze skladby začínající v Kan. Poslední část této skladby -1- je možnost zahrát takovou rychlostí, jakou dovolí dech, tedy začátečník může hrát zrychleně.
Notace skladby a způsob provedení jsou nyní jiné než u předchozí skladby Podzimní oceán (která má možná blíže k moderní Honkyoku). Postupně přidám nahrávku, prstoklad a detailní popis.

Koncepce těchto cvičení  i představa typu zvuku mě přivádí k myšlence vývoje subtilnějších shakuhachi fléten, jejichž náustek bude rovnější, bez moderního zahloubení.

Jednotlivé skladby by měly mít od počátku jistou standardní podobu, nebo-li  způsob jak je zahrát, s možností další různorodosti jednotlivých prvků (nástup tónu, atari - nayashi, komibuki, dech tvaru bambusového listu atd.)...

Poznámka k začátku tónu

Důležité části hry na shakuhachi:

• vznik tónu
• držení tónu (rozvíjení a  utišování)
• opakování noty (atari)
• ukončení tónu
  

 Začátek tónu je vždy okamžik "stvoření" zvuku na mikroúrovni.
Pokud hráč sleduje tento začátek pozorně, může být překvapen zkušeností, jak se z "ničeho" může stát "něco" takového, jako je zvuk... Někdy se může jevit nesnadné tento předěl vůbec překonat... Je to podobné jakoby kaligraf držel štětec s tuší a nebyl schopen pohnout se narušit stopou bílou plochu papíru. Ve hře na shakuhachi je pro každý počáteční tón vytvořen způsob, jak nechat tón zaznít, protože přímá cesta k vydání zvuku, jak je tomu např. u zobcových fléten, u shakuhachi neexistuje. Tón přímým "fouknutím" nemá správný nástup, proto se specifickým  způsobem začátek obchází a přizpůsobuje buď na úrovni rtů - sklon, nátisk, přítlak proudu vzduchu a pod., nebo "odklepnutím", "odlepením" tónu prstokladem o tón níže. Každá škola může mít trochu odlišný způsob.

Základním cvičením počátku tónu je cvičení prvotního Tsu-Re. Řekl bych, že Tsu-Re je jádrem hry na shakuhachi, první a nejkratší skladba vůbec, která v sobě obsahuje vše potřebné k učení se principům hry.

Aki no Umi 秋の海 Autumn Ocean

Podzimní oceán. Hráno na 2.7 shakuhachi. Skladba vyjadřuje vodu a oblohu,  podzimní mořské proudy, vlny, hlasy velryb a racků.
***
Autumn Ocean. Played on 2.7 flute. This piece reflect the water and sky, autumn sea streams, waves, wind, sounds of the whales and seagulls. 

Morimasa Horiuchi

Myoan Sensei Morimasa Horiuchi v podání Choshi:
Nevyumělkovaný styl školy Taizan-Ha.
Zajímavé karaoke.

HON SHIRABE (Honshirabe) 本調 score / notace (Watazumi)

Napsána podle nahrávky Doso roshiho.
***
Based on recoding by Doso roshi.

TAMUKE 手向 Notace / Score ( Watazumi )

Třetí verze zápisu Tamuke podle nahrávky Watazumiho.
Přikládám též mp3. Notace je k volnému použití (se zachováním www zdroje).
***
Third version. Free score, enjoy! (leave the www source please)

Tamuke - Watazumido - mp3

Můj přítel Ed má software umožňující zpomalit skladbu. Navhrnul některý opravy, díky Ede!
***
My friend Ed has good software that allows  to slow down the audio. Here is the corrected score from him. Thank you Ed!

Základy - hledání prvního zvuku

Po základech správného nátisku je zde další kapitola pro začátečníky - hledání prvního zvuku.
Obtížnost hry na shakuhachi bývá srovnávána se hrou na housle. Proto je třeba se hlavně zpočátku obrnit trpělivostí a opakovat, opakovat...

Zvuk vznikne nejsnadněji při všech dírkách flétny otevřených.
Uchopme flétnu na kraji horního konce a přiložme náustek kolmo ke rtům se správným nátiskem.
Rovina náustku kopíruje rovinu spodního rtu. Sklápějme flétnu při vydechování až k úhlu mezi 30 až 35 stupnů, měřeno od kolmice těla. Nefoukejme, spíše vydechujme s podobným pocitem jako při vzdechnutí (už od počátku je možno pokoušet se zapojovat brániční dýchání, ale není to podmínkou). Při vydechování opakovaným narovnáváním a sklápěním hledáme zvuk. Průběžně kontrolujme správnou pozici rtů i pozici náustku první fáze před sklopením. Rovnoběžka foukací hrany má být zarovnaná s rovinou spodního rtu. Následuje sklápění a hledání - tvoření zvuku.